Peart est généralement considéré par les fans de musique, les critiques et musiciens comme un des plus grands batteurs de rock. Il est aussi considéré comme l'un des plus fins praticiens de solo de batterie en concert. Initialement inspiré par Keith Moon, Peart s'est plongé dans l'influence d'autres batteurs de rock des années 60 et 70 tels que Ginger Baker (Cream), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Jeff Beck), et John Bonham. L'incorporation d'instruments inusuels (pour les batteurs rock de l'époque) tels que des cloches (de vache), des glockenspiels (sorte de xylophones) et des cloches tubulaires, parmi des kits d'éléments standards, l'ont aidé à créer une installation très variées. Modifiés en permanence jusqu'à aujourd'hui, les kits de batterie de Peart, avec un étalage énorme d'instruments de percussions, offrent une grande diversité de sons. Depuis deux décades Peart a peaufiné sa technique, chaque nouvel album de Rush introduisant un lexique croissant de percussions. Dans les années 90, il réinventa son style avec l'aide d'un coach, le batteur de jazz Freddie Gruber (qui a joué avec Charlie Parker et était ami de Buddy Rich). C'est à ce moment que Peart commença à être l'émule du batteur de jazz Buddy Rich (1917 - 1987, classé "plus grand batteur du monde").
Biographie
Neil Ellwood Peart est né le 12 Septembre 1952 à Hamilton dans l'Ontario. Il est le batteur / parolier de Rush.
Peart a grandi à Port Dalhousie (intégré maintenant à Ste Catharines) dans l'Ontario au Canada, vivant de petits boulots occasionnels. Cependant, sa véritable ambition était de devenir musicien professionnel. Pendant son adolescence, il est passé par différents groupes locaux et a quitté le lycée pour poursuivre une carrière de batteur à plein temps. Après un séjour décourageant en Angleterre pour se consacrer à sa musique, Peart est retourné chez lui, où il intégra le groupe de Toronto Rush pendant l'été 1974.
Très tôt dans sa carrière, le style d'exécution de Peart fut profondément enraciné dans le Hard Rock à partir duquel il tira la plupart de son inspiration avec des batteurs comme Keith Moon des Who et John Bonham de Led Zeppelin, interprètes qui étaient sur le devant de la scène Hard Rock britannique. Avec le temps, cependant, il essaya d'égaler des musiciens de jazz et de big band tels que Gene Krupa et feu Buddy Rich. Peart est aussi un des élèves les plus récents du professeur de jazz Freddie Gruber. Peart a reçu plusieurs récompenses pour ses interprétations musicales et est reconnu pour sa compétence technique et son endurance.
Sa Jeunesse
Neil Peart est né dans la ferme familiale à Hagersville, dans les environs de Hamilton. Ainé de 4 enfants, son frère Danny et ses soeurs Judy et Nancy sont nés après l'installation de la famille à Ste Catharines alors que Peart était agé de 2 ans. A cette époque, son père était devenu directeur régional pour Dalziel Equipment, un fournisseur de machine agricole. En 1956 la famille s'installe dans le quartier de Port Dalhousie. Peart va à l'école Gracefield, et décrit son enfance comme heureuse, la vie de famille y étant chaleureuse. Très tôt dans son adolescence, il s'intéressa à la musique et se procura un transistor qu'il prit l'habitude de régler sur les stations de musique Pop de Toronto, Hamilton, Welland et Buffalo.
Son premier contact avec une formation musicale fut des leçons de piano, qui, comme il l'expliquera plus tard dans sa vidéo éducative A Work in Progress n'aura pas beaucoup d'impact sur lui. Il avait plutôt un penchant à tambouriner sur différents objets de la maison avec une paire de baguettes chinoises. Aussi pour ses 13 ans, ses parents lui achetèrent des baguettes de batterie, un bloc pour s'exercer et quelques leçons, en lui promettant que si il patientait un an avec cela, il lui achèteraient un kit.
Ses parents lui achetèrent une batterie pour ses 14 ans et il commença à prendre des leçons avec Don George au conservatoire de musique de la péninsule. Sa 1ère scène prit place la même année à la fête de Noel de l'école dans le hall de l'église anglicane St John à Port Dalhousie. La fois suivante se fit au lycée de Lakeport avec son 1er groupe "The Eternal Triangle". Cette représentation contenait un titre original appelé "LSD forever." C'est à ce spectacle qu'il produisit pour la 1ère fois un solo qui recueillit les éloges des étudiants.
Peart obtint un travail à Lakeside Park, chez un forain sur les bords du lac Ontario, ce qui lui inspira plus tard une chanson du même nom sur l'album Caress of Steel. Il travaillait sur le Jeu de Bulle et le lancement de balles, mais il avait tendance à se la couler douce quand le commerce marchait au ralenti ce qui aboutit à son renvoi. Pendant son adolescence, Peart a joué dans des groupes locaux tels que Mumblin Sumpthin, the Majority, et JR Flood. Ces groupes s'exerçaient dans les sous-sols des salles de récréation et dans les garages et jouaient dans les salles paroissiales, les lycées, les patinoires pour roller des villes à travers le sud de l'Ontario telles que Mitchell, Seaforth, Elmira et Timmins. Les mardis soirs étaient réservés à des séances de jazz improvisées au "Niagara Theatre Centre".
A 18 ans, après s'être démené pour atteindre le succès comme batteur au Canada, Peart partit à London en espérant y poursuivre une carrière en tant que musicien professionnel. Malgré qu'il jouait dans plusieurs groupes et trouvait des sessions de travail occasionnel, il était obligé de gagner sa vie en vendant des bibelots aux touristes dans un magasin de souvenirs appelé "The Great Frog" sur Carnaby Street.
C'est pendant son séjour à Londres qu'il tomba sur les romans de l'écrivain Objectiviste Ayn Rand. Les écrits de Rand eurent une influence philosophique significative sur Peart, car il trouva source d'inspiration dans plusieurs de ses traités au sujet de l'individualisme et de l'Objectivisme. Des références à la philosophie de Rand peuvent être trouvés dans les textes de Peart, et plus notamment dans "Anthem" de l'album de 1975 "Fly By Night" et dans "2112" de l'album de 1976, 2112.
Après 18 mois de petits concerts sans lendemain, découragé par son manque de progrès dans le commerce de la musique, Peart rangea son ambition au placard et retourna au Canada. Une fois revenu à St. Catharines, il travailla pour son père à vendre des pièces détachées de tracteurs chez Dalziel Equipment.
Après son retour au Canada, Peart fut recruté pour jouer de la batterie dans le groupe Hush de St. Catharines, qui jouait dans les bars du sud de l'Ontario. Un peu plus tard, une connaissance le convainquit de participer à une audition du groupe de Toronto, Rush, qui cherchait un remplaçant pour son batteur d'origine John Rutsey. Geddy Lee et Alex Lifeson surveillait l'audition. Ses futurs camarades décrivirent son arrivée comme humoristique, Peart arrivant en short, conduisant une vieille voiture cabossée avec sa batterie rangée dans des poubelles. Il manqua toute son audition, un vrai désastre. Pendant que Lee et Peart s'entendirent sur le plan personnel (tous les deux partageant des goûts similaires en livres et musiques), Lifeson lui avait une mauvaise impression de Peart. Après quelques palabres, Lee réussit à convaincre Lifeson que le style maniaque de percussion british de Peart, rappelant celui de Keith Moon des Who, était ce dont le groupe avait besoin.
Peart rejoignit officiellement le groupe le 29 juillet 1974, 2 semaines avant leur 1ère tournée US. Peart se procura un kit Slingerland argenté qu'il utilisa pour son 1er gig avec le groupe qui ouvrait pour Uriah Heep et Manfred Mann devant plus de 11000 personnes au Civic Arena, Pittsburgh, Pennsylvanie le 14 Août.
Peart s'est aussitôt installé dans sa nouvelle position, devenant également l'auteur atitré des textes du groupe. Avant de rejoindre Rush, il avait écrit quelques chansons lorsqu'il s'était retrouvé en présence d'autres membres qui se désintéressaient de l'écriture des textes. Puis Peart, jusqu'à présent sous-utilisé, fût remarqué autant en tant que musicien qu'en tant qu'auteur du contenu des chansons. Le groupe avait trouvé pointure à son pied, et Peart pouvait enfin poser ses valises.
Sa 1ère participation avec le groupe en 1975 avec Fly by Night, a été avec justice un succès, remportant un Juno Award en tant que nouvel album le plus prometteur mais pour le suivant, Caress of Steel, pour lequel le trio avait de plus gros espoirs, a été accueilli avec hostilité à la fois par les fans et la critique. En réponse à cet accueil négatif de ceux qui s'étaient braqués du long morceau épique de la face B "The Fountain of Lamneth", Peart répondit en écrivant "2112" sur l'album suivant du même nom sorti en 1976. L'album, malgré l'indifférence de la maison de disque, devint leur fer-de-lance et gagna des adeptes aux Etats-Unis. La tournée eut un point culminant au Massey Hall de Toronto en restant trois soirées consécutives, un rendez-vous que Peart avait rêvé du temps où il jouait dans les bars du sud de l'Ontario et qui était devenu réalité maintenant qu'il était présenté comme "le Professeur de la Batterie" par Lee.
Peart retourna en Angleterre pour la tournée Nord-Européenne de Rush et le groupe resta au Royaume-Uni pour enregistrer l'album suivant A Farewell to Kings de 1977 aux studios Rockfield (Pays-de-Galles). Ils retournèrent à Rockfield pour enregistrer le suivant, Hemispheres en 1978, qu'ils composèrent entièrement en studio. L'enregistrement de 5 albums en studio couplé plus de 300 concerts par an, a convaincu le groupe de prendre une approche différente pour la suite. Peart a décrit cette époque et ce moment précis comme "un tunnel sombre".
A partir de ce moment, la carrière de Peart s'est faite exclusivement avec Rush.
Juste après le Test for Echo Tour qui s'arrêta le 4 Juillet 1997, la fille unique de Peart, agée de 19 ans, Selena Taylor, fut tuée dans un accident de voiture sur l'autoroute 401 près de la ville de Brighton, dans l'Ontario, le 10 Août. Son épouse de 22 ans, Jaqueline Taylor, succomba à un cancer seulement 10 mois plus tard le 20 juin 1998. Peart, cependant, maintient que sa mort était le résultat d'un "coeur brisé" et qu'il appela "un lent suicide par apathie". Elle n'avait plus goût à rien".
Dans son livre Ghost Rider: Travels on the Healing Road, Peart écrivit ce qu'il avait dit à ses camarades au funérail de Selena, "considérez que je me retire". Peart fit une interruption pour pleurer la perte de sa fille et méditer, période pendant laquelle il voyagea intensivement à travers toute l'Amérique du Nord sur sa moto BMW, parcourant 88,000 km (55,000 miles). A la fin de son voyage, Peart décida de revenir vers le groupe. Il écrivit Ghost Rider: Travels on the Healing Road comme une chronique de son voyage sur le plan géographique et émotionnel.
Alors qu'il rendait visite au photographe de longue date de Rush , Andrew MacNaughtan, à Los Angeles, MacNaughtan lui présentera celle qui deviendra sa femme, la photographe Carrie Nuttall. Peart épousa Nuttall le 9 Septembre 2000.
Début 2001, Peart annonça à ses camarades qu'il était prêt à reprendre les enregistrements et à jouer. Le résultat du retour du groupe fut l'album de 2002 Vapor Trails. Au démarrage du tour qui suivit, il fut décidé par les membres du groupe que Peart ne prendrait pas part à la corvée quotidienne des interviews de presse et les sessions de "Rencontre et Salue" qui ponctuait leur arrivée dans une nouvelle ville en monopolisant leur planning journalier de groupe en tournée. Alors que Peart avait toujours rejeté ces sortes de rencontres d'introspection, il fut décidé qu'il n'était clairement pas nécessaire de l'exposer sans raison à un flot ininterrompu de questions sur les évènements tragiques de sa vie.
Depuis la réalisation de Vapor Trails et la réunification des copains de groupe, Peart est retourné travaillé à plein-temps comme musicien. Rush a depuis réalisé un album de reprise Feedback en Juin 2004 et leur 18 ème album studio Snakes & Arrows en Mai 2007, qui ont été accompagné de deux tournées respectivement en 2004 et 2007.
En plus de sa profession de musicien, Peart est un écrivain prolifique, auteur de plusieurs publications de voyages et mis en évidence par ses écrits en tant que parolier principal de Rush. En parcourant le s années, Peart est devenu connu pour son style d'écriture impersonnelle et une tendence naturelle à converser sur divers sujets incluant la science fiction, fantasy, la philosophie, et des thèmes séculaires, humainitaires et libertaires.
Style et influences
Ses influences sont éclectiques, allant de John Bonham (Led Zeppelin), Michael Giles (King Crimson), Phil Collins (Genesis), Steve Gadd (batteur de studio : Paul McCartney, Paul Simon, Al Di Meola, Joe Cocker, Eric Clapton...), et Keith Moon (The Who), aux batteurs de jazz et de fusion Billy Cobham, Buddy Rich, Bill Bruford (Yes) et Gene Krupa. Les Who ont été le 1er groupe qui l'ont inspiré pour écrire des textes et jouer de la batterie. Peart se distingue pour jouer avec les baguettes inversés pour un impact plus important et augmenter la capacité des coups. Peart a raconté plus tard : "Quand j'ai débuté, si je cassais l'extrémité de mes baguettes, je ne pouvais me permettre d'en acheter d'autres, aussi il me suffisait de les retourner et de les utiliser de l'autre sens. J'en ai pris l'habitude, et continue d'utiliser le bout le plus lourd des baguettes les plus légères - cela me donne un impact solide, mais avec moins de poids morts à contre-balancer".
Peart a longtemps joué en "matched grip", cependant, il décida de changer vers la tenue traditionnelle lorsqu'il se remit en cause pour réinventer son style à la mi-1990 sous le tutorat du coach de jazz Freddie Gruber. Peu de temps après le tournage de son 1er DVD A Work in Progress, Peart revint à l'utilisation "matched", bien qu'il repasse à la traditionnelle quand il interprète Test for Echo et pendant les moments où il sent que la tenue traditionnelle est plus appropriée, tel que pour les sections rudimentaires de tambours à timbre de son solo de batterie, "The Floating Snare". Il parle du détail de ces changements dans le DVD Anatomy of a Drum Solo.
Tenue "matched" (baguettes parallèles) Tenue traditionnelle
Solos
Peart est souvent considéré comme un des plus fins techniciens des solos de batterie en concert. Il est célèbre pour ses longs et complexes solos de batterie contenant des armatures de temps étranges, des arrangements compliqués (quelques fois avec séparation total entre les membres supérieurs et inférieurs : par ex. "The Waltz"), et des instruments à percussions exotiques. Ces solos sont apparus sur chaque album live réalisés par le groupe. Sur les albums live des débuts All the World's a Stage & Exit...Stage Left, le solo de batterie est intégré dans une chanson. Sur les albums live qui ont suivi, le solo est un morceau séparé. Son plus récent DVD d'instructions, Anatomy of a Drum Solo, est un examen en profondeur de la manière dont il construit un solo. Il utilise son solo du tour R30 30ème anniversaire comme la base de cet examen, parmi d'autres cours et démonstrations sur comment construire un solo de batterie qui soit musical et non complaisant.
Peart est aussi le parolier de Rush. La littérature a toujours eu une influence majeure sur ces écrits et, en tant que telle, il a abordé un panel large de sujets. A ces débuts, beaucoup de ces créations étaient influencées par la littérature Fantasy et de Science-Fiction ("By-Tor and the Snow Dog", "Cygnus X-1 Book I: The Voyage", "The Necromancer", "Xanadu"), la mythologie ("The Fountain of Lamneth", "Cygnus X-1 Book II: Hemispheres") et la philosophie ("Anthem", "2112", "Something for Nothing"); cependant, ou plus près de la réalite, le touchant de près comme la vie sur la route ("Fly by Night", "Making Memories"), et la perte de l'innocence ("Lakeside Park").
La chanson "2112" fait le point sur la révolte d'un individu contre les forces collectivistes d'un état totalitaire. Cet album devint le fer-de-lance du groupe, mais apporta aussi une critique inattendue, principalement dû au crédit de l'inspiration de Peart donné à Ayn Rand dans les notes internes. "Il y eu un remarquable retour de bâton, spécialement de la part de la presse anglaise, vers la fin des années 70, quand le collectivisme était déjà à la mode, en particulier parmi les journalistes," déclara Peart . "Ils nous appelèrent "Fachistes Junior" et "Amoureux d'Hitler". Ca a été pour moi un choc total.
Portant les accusations de fachisme, ou même simplement une allégeance idéologique à la philosophie Objectiviste de Rand, Peart a pensé se ranger dans les auditeurs de son éclectisme et de son indépendance dans les interview. Il ne l'a pas fait, cependant, essayant d'argumenter la défense des opinions de Rand :
| | D'abord, l'étendue de mon influence par les écrits de Ayn Rand ne devrait pas être exagérée. Je ne suis le disciple de personne. | |
L'album de 1980 Permanent Waves a vu Peart cesser d'utiliser la littérature Fantasy ou la mythologie ancienne dans son écriture. Moving Pictures de 1981 a montré que Peart était encore intéressé par les personnages héroïques mythologiques, mais ceux-ci sont maintenant placés fermement dans un contexte moderne et réel. La chanson "Limelight" du même album est un compte-rendu autobiographique des réserves de Peart vis à vis de sa propre popularité et des pressions qu'engendrent la célébrité. De Permanent Waves un peu plus loin, la plupart des textes de Peart commence à tourner sur les questions sociales, émotionnelles et humanitaires, habituellement d'un point de vue objectif et employant l'utilisation de métaphores et représentations symbolique. A partir de Hold your Fire de 1987 et incluant Presto de 1989, Roll the Bones de 1991 et Counterparts de 1993, Peart continuera à explorer différents motifs lyriques, y compris le sujet de l'amour et des relations("Open Secrets", "Ghost of a Chance", "Speed of Love", "Cold Fire"), un sujet qu'il évita délibérément dans le passé dû à ce qu'il percevait comme un cliché rebattu. Cependant, Vapor Trails en 2002 était fortement consacré à parler des questions personnelles de Peart, combiné avec d'autres sujets humanitaires telles que les attaques terroristes du 11 Septembre ("Peaceable Kingdom"). L'album le plus récent du groupe Snakes & Arrows traite essentiellement et bruyamment des opinions de Peart en regard de la foi et de la religion.
Les opinions sur les paroles de Peart ont toujours divisées. Alors que les fans y voient de la profondeur et de l'intelligence, quelques critiques les voient comme pompeux. Par exemple en 2007, il a été nommé n° 2 des plus mauvais paroliers dans le magazine Blender.
Livres
Peart est l'auteur de 4 livres réalistes. Sa maturité d'écrivain est arrivée après un travail de publication sur plusieurs années (sans inclure son travail au sein de Rush), au travers de lettres privées et de compte-rendu de voyages envoyés à un petit cercle d'amis et à la famille. Le 1er roman de Peart, dont le titre est The Masked Rider: Cycling in West Africa a été écrit en 1996 sur un long tour du Cameroun à vélo pendant un mois en Novembre 1988. Ecrit à la première personne, le livre détaille le voyage de Peart à travers les villes et villages avec 4 personnes. L'édition originale avait une impression limitée mais après le succès auprès des critiques et commercial du second livre, "Masked Rider" a été re-publié et resta en impression jusqu'à 2006
.
Après la perte de sa femme et de sa fille unique, Peart écrivit Ghost Rider: Travels on the Healing Road. Peart et le reste du groupe avait toujours pris l'habitude de garder une distance entre sa vie privée et sa vie publique au sein de Rush. Cependant, "Ghost Rider" est une narration à la 1ère personne de Peart sur la route, à moto, dans un effort de prendre à la fois du recul sur sa vie alors qu'il s'embarquait pour un long voyage à travers l'Amérique du Nord.
Décidé à reprendre la route mais cette fois-ci en voiture, Peart méditent sur sa vie, sa carrière, sa famille et sur la chose qui les relie toutes : la musique. Cela est couvert par le 3ème livre Traveling Music: The Soundtrack Of My Life And Times. Le livre suit Peart supportant ses cicatrices émotionnelles, mais construisant une nouvelle vie. Comme pour les deux livres précédents, le sujet est à la première personne.
30 ans après que Peart aît rejoint Rush, le groupe se retrouve pour la tournée de son 30ème anniversaire. Réalisé en Septembre 2006, Roadshow: Landscape With Drums, A Concert Tour By Motorcycle, détaillent la tournée à la fois en suivant la batterie de Neil et sa moto BMW R1150GS.
A côté des vidéos de Rush, Peart a réalisé deux vidéos d'instructions à l'intention des batteurs :
Réalisé à l'origine sur VHS en 1996 et réédité sur DVD en 2002.
Peart a reçu les récompenses suivantes par les lecteurs du magasine Modern Drummer
Peart a reçu les récompenses suivantes par DRUM! magazine en 2007 :
Avec ses camarades Lee et Lifeson, Peart a été fait officier de l'Ordre de Canade le 9 May 1996. Le trio a été le 1er groupe de rock à être ainsi honoré.
SOURCES : English Wikipedia et CYGNUS-X1
/https%3A%2F%2Fassets.over-blog.com%2Ft%2Fcedistic%2Fcamera.png)
/http%3A%2F%2Fwww.deezer.com%2Fembedded%2Ffooter.jpg)